jueves, 20 de noviembre de 2014

Problemáticas latinoamericanas: Vencedores vencidos (segunda parte)

Y se va la segunda (ahora sí, última por hoy)

Un mundo redondo e irremplazable
Por Jaqueline de Andrade
Reseña sobre la canción “Vencedores Vencidos”
Pienso que “Vencedores” habla de la libertad, de cómo la libertad y la democracia no son la misma cosa, de cómo los sistemas de seguridad nos siguen vigilando.Todos sabemos que te pueden localizar por un celular, por tu tarjeta de crédito, por el IP de tu máquina, por el cajero Banelco, el Link o lo que sea. Tu nombre queda anotado en cada puerta que cruzás, el consultorio del médico, la agenda de un amigo, la recepción de aquella empresa. Todo lo que se te brinda también te condiciona. Lo cultural no escapa a esto. Es imposible pensar fuera del paradigma imperante en una sociedad, de este modo el revolucionario que antes estaba preso por la dictadura,  en el ahora de la canción sale pero descubre que la cárcel se ha extendido a toda sociedad.
Analicemos algunas frases de la canción.
El título alude a un contrasentido: ¿Qué es un vencedor? Alguien que  ganó algo o ganó en algo, pero este personaje ha sido vencido, o está vencido (cansado). Hay una contradicción o un juego de palabras, recurso que es común en Los Redondos. De esta manera, el grupo se refiere a una democracia de vencedores vencidos, de militantes perseguidos que alcanzaron su momento de ser libres, pero que están vencidos, o fueron vencidos de alguna manera que aún no está clara. Lograron la libertad, por ejemplo uno se ha fugado, otro dice “me hago humo”, mientras alguien pide que den la alarma.
Y ahora tiro yo porque me toca: Lo hace aparecer como si se tratara de un juego, por ejemplo de dados. Ahora es su turno, le toca tirar a él, a ver qué sale... Es como si dijera “vuelvo y pregunto si ahora tiro yo, porque me toca, porque es mi momento, porque hay libertad y tengo la libertad de hacerlo”. De nuevo se relaciona con la libertad, la democracia.
En este tiempo de plumaje blanco: El "plumaje blanco" se refiere a la idea de libertad, a la tradicional asociación de la libertad con la imagen de una paloma blanca en vuelo.
Un mudo con tu voz, y un ciego como yo: Él es "ciego" porque está preso en una cárcel y no puede "ver" la cotidianeidad; pero al mismo tiempo el guardián y es "mudo" porque, de otra manera, también es prisionero de un poder superior
Te has fugado. Me hago humo. Den la alarma. Ensayo general para la farsa actual, teatro antidisturbios: Como ya señalé los presos se amotinan, se arma “el bardo” y se fugan. Los guardias organizan la represión y tratan de detenerlos; pero a pesar de que ya hicieron muchas veces simulacros (ensayos) de amotinamiento de presos (disturbios) y represión (antidisturbios), esta vez no tienen éxito: los presos se fugan (se "hacen humo”) a pesar de la alarma dada.
Se rompe loca mi anatomía con el humor de los sobrevivientes: El hombre está loco de alegría porque consiguió fugarse; a pesar de que otros presos no lo lograron, él sí (es un "sobreviviente" a la represión de los guardias) y está obviamente contento por eso, aunque haya recibido en el medio algunas lesiones o heridas (se le hayan roto la anatomía).
Leyendo diarios en un baño turco: Ya se fugó, está en libertad y está leyendo los diarios para ver las noticias del motín; pero se siente en un "baño turco" (suda de miedo ante el temor de que vuelvan a apresarlo).
Empañando Ray-Ban's, mascando un hueso: Está escondido en algún aguantadero (asocia eso con esconderse atrás de anteojos oscuros marca RayBan) y, mientras tanto, está "mascando un hueso", es decir, está “morfando” algo decente en lugar de la comida que le daban en la cárcel.
Tu perro, un perro cruel: Asocia los guardias de la cárcel con perros feroces, crueles; y le "pega" al poder que lo tenía preso.
Con la costumbre de no contentarse con los restos: Los guardias no tienen bastante con los "restos" (o sea los presos que murieron en la represión y por lo tanto no pudieron fugarse) y lo siguen persiguiendo a él, que por eso tiene que mantenerse escondido.
Ovejero que descansa en manto negro: Como ya señalé los guardianes son "perros" y los compara por el negro de sus uniformes con un pastor alemán manto negro.El guardia (perro) tiene que cuidar a sus ovejas (los presos); pero mientras el guardia descansa, los presos se escapan.
En este rollo de monos de polvo, hemos perdido el rastro unos minutos, un par de monos más (unos terrícolas)… Vencedores vencidos: La policía no lo puede encontrar, le perdió el rastro; y a pesar de que piden ayuda a alguien (un par de monos más), “el chabón se les hizo perdiz”, no lo encuentran por ningún lado.
Buena Suerte. Y más que suerte (sin alarma). Me voy corriendo a ver que escribe en mi pared la tribu de mi calle: Listo, por fin se terminó la pesadilla, ya está, no lo encuentran más, ahora está tranquilo, tuvo mucha suerte y va a poder gozar de su libertad, va a poder salir a la calle y saber lo que piensan (hacen) los demás, los suyos (su tribu).
 En relación al video me llamó la atención la frase del inicio: “Para vencer el silencio del sosiego, los vencidos inventan nuevos fantasmas que les hablen al oído”. Creo que significa que para vencer el silencio de la tranquilidad o la paz, estos vencedores inventan personas que ya no están, fantasmas que le hablan en el odio.  Supongo que querrá decir que esas voces están en su cabeza, son personas inventadas por él solo para vencer el silencio, la tranquilidad. Bueno, yo lo entiendo así, como si estuviera diciendo “para calmar esta ausencia, me invento algo”. Bueno, eso pienso yo, porque no sabía qué significaba sosiego y lo busque en el diccionario. Decía “paz, tranquilidad, etc.”.
Por otra parte, el video muestra un recital de los redondos, donde la gente saltaba, cantaba, gritaba, todo re-eufórico. El indio también cantaba y bailaba.
Por último quiero decir que me gusta mucho la canción porque, como expresé en el escrito anterior, Los Redondos es una de mis bandas favoritas. La mayoría de sus canciones tienen anécdotas, historias, encierran cosas, por ejemplo esta; cada canción de Los Redondos, del indio te enseña, tiene metáforas… ¡El indio es un genio!, tiene tanta inteligencia, y es bueno que le haga abrir los ojos a la gente con sus canciones. Hoy en día sus canciones son como historias de otras épocas.

Problemáticas Latinoamericanas: Vencedores vencidos (primera parte)

Este es un extraño caso de opinión en dos partes. Primero, el grupo. Después, el tema. Dice así:

Un mundo redondo e irremplazable
                                    Por Jaqueline de Andrade
Empezaré redactándoles por qué elegí la canción llamada “Vencedores vencidos” que pertenece a la banda “Patricio Rey y sus redonditos de Ricota”. Cuando vi la lista de canciones lo primero que me fije fueron los artistas, sinceramente me emocioné al leer que había una canción de Los Redondos no solo porque son una de las mejores bandas del rock argentino si no porque al igual que muchos aprecio el talento de cada integrante y en especial del líder Carlos Alberto “Indio” Solari. Me gusta cómo sin necesidad de los medios ellos pudieron llegar a ser lo que son hoy, se consideran ídolos e inspiración para las personas, supieron dar conciertos y llenarlos a cabo solo promovidos por el “boca en boca”, sin necesidad de informar que iban a dar un recital… Ellos solo tocaban, la gente se enteraba e iba a verlos porque, como ya dije, saben apreciar el talento. Esto se observa en el video en cuestión porque queda claro que se trata de una grabación con un teléfono ya que en el recital no había cámaras o programas de televisión si no personas que se enteraban del show y los grababan simplemente con lo que podían.

Los Redondos también se destacaron musicalmente por sus instrumentos…  Por su guitarrista Skay Beilinson, sus solos y riffs fueron maravillosos y hasta el día de hoy lo son, su forma de tocar la guitarra era admirable. Los Redondos supieron combinar su genio con la voz del indio junto a otros instrumentos como el saxofón, el violín, la trompeta, el piano, la armónica y persecución creando melodías increíbles.
Pero, a todo esto, lo que más destaco son las metáforas de sus canciones, algo que admiro demasiado es la capacidad del autor al crear estas letras, la inteligencia de Solari llega a impresionarme. Él supo en sus letras transmitir lo que ocurría en aquella época, supo hablar de cultura, de amor, de política, de religión. Él, con solo una frase, te hizo y aún te hace pensar de mil maneras sobre qué trataba de comunicar o a qué se refería  porque tenía inteligencia suficiente para crear un verso que se tomara de mil maneras diferentes. Cada uno toma los versos de sus canciones como quiere, lo que sin dudas es algo fenomenal. Para demostrarlo citare 2 frases de la canción elegida:
“Y ahora tiro yo porque me toca en este tiempo de plumaje blanco “
“Ensayo general para la farsa actual, teatro antidisturbios”
¿Qué significan? Seguro que cada cual las interpreta a su manera.
Creo ya haber dejado claro que me gusta demasiado esta banda y aunque ya no esté más, que se haya separado y cada uno haya emprendido su carrera, Skay como solista y Solari formando otra banda (junto a otros integrantes de Los Redondos llamada “Los fundamentalistas del aire acondicionado”), sigo amando cada una de las canciones de este grupo y reconociendo que el indio sigue creando canciones, que sus letras siguen tocando corazones.
Sin embargo, como todo amante de ellos, sueño con que algún día se vuelvan a juntar porque bandas como estas no suceden mucho, no todos tienen su talento, no todos saben combinar voz y música, no todos crean letras como las del indio… Lo Redondos son de esas bandas de las que decís: “únicas e irrepetibles”.
Ya sé, Skay se fue por un lado y Solari por el otro… Pero el mundo es redondo.  Suceda o no, queda en la memoria de cada uno de sus fanáticos y de la historia, lo grandioso que fueron. Y como demostración su cantante sigue llenando recitales, colapsando ciudades. Algún día ya no va a tocar más, también lo sé, pero su talento nunca se olvidará y sus frases memorables menos.
Me gustaría citar como cierre una de esas tantas frases impresionantes que demuestra que, a pesar de que ya no exista el grupo o el indio ya no esté como integrante de Los Redondos, en nuestra memoria  y corazón sigue presente y nadie nos lo puede quitar. Dicha frase la dijo el 12 de abril, finalizando su concierto en Gualeguaychu, Entre Eíos, el cual tuve el privilegio de presenciar. Es una frase que hasta el día de hoy me impacta porque con solo estas pocas palabras supo decir todo que lo que pensaba. El indio afirmó entonces que “la memoria es el único paraíso del que no nos pueden expulsar”. Y yo creo que tiene razón. 

Problemáticas latinoamericanas: Carne de cañón

Y el último por hoy:
Vengo a denunciar una masacre
                                                                Por Brenda Salto
Voy a escribir sobre el video Carne de cañón. El título es una frase hecha que hace referencia a la persona o grupo de personas, normalmente pertenecientes a una muy baja posición social, a las que se expone sin miramientos a sufrir cualquier clase de daño. El tema pertenece al grupo Todos Tus Muertos (muchas veces abreviado como TTM) que es un grupo de rock, punk y reggae de Argentina formado en 1985. Por otra parte, las imágenes del video pertenecen a la película colombiana también titulada Todos Tus Muertos, dirigida por Carlos Moreno y producida por Diego Ramírez.


Es algo triste lo que pasa al hombre del video. La verdad me pareció muy interesante, se preguntaran por qué… Es que, sinceramente, hay que tener valor para ir a hacer la denuncia… Seguro que a uno le daría escalofríos descubrir cuerpos en tu campo, no sabría qué hacer. Porque, cuando los ves, quedás como paralizado al no entender qué pasa o quién fue tan desalmado de hacer eso. Y en ese momento, al observar lo que podes encontrar, salís corriendo para hacer la denuncia pero nadie te hace caso… Es algo feo que te echen.  Entonces uno seguro que piensa ¿estoy loco o esta gente sabe lo que pasa y no quiere asumirlo? Por otra parte, nunca se sabe lo que puede pasar si llegan a tomar la denuncia, podría ser que aparezca más gente muerta.
¿Vamos a decir que esto es fácil? La verdad que no, no es nada fácil. Animarse a hacer esa denuncia es “meterte en la boca del lobo” pero la opción tampoco es “ocultar pensamientos que se te clavan en tu mente” y que “sin pensarlo te hacen daño”. Eso es lo que nos comunica el grupo TTM. “Si no estás con cuidado en esta situación / tu rebeldía podrían utilizar” dice una parte de su canción. Y sigue: “Denme el micrófono y dejen de joder / todas esas bandas que tienen promoción / no tienen emoción ni corazón ni la razón”. Yo creo que aquí ellos hablan sobre los políticos que hacen propaganda y ni ahí que se preocupan por la sociedad, solo explotan a los demás, a los marginados. Entonces cuando dice “denme el micrófono” se refiere a que van a hablar para que todos puedan escuchar lo que tienen para decir y lo que piensan.
Y lo que piensan es que aunque tenés que andar con cuidado porque te pueden lastimar, hay que denunciar a los políticos. “Dejen de joder” con esas promociones que hacen para que los voten; esas promociones donde afirman que van a hacer cosas pero solo se ocultan tras las palabras. Por eso TTM tiene que hablar y denunciar que ellos no tienen "ni corazón ni la razón". ¿Qué hacen que no dan a los niños de comer? Llevarán el peso de esa injusticia, los para ellos marginados, ya van a ver, saldremos y mostraremos cómo somos en realidad.

Problemáticas latinoamericanas: La bala

Bien, antes de que se haga tarde, subimos un opinión más:

LA BOMBA 13
                                                               por Ludmila Lorenz

Me refiero a “bomba” porque si todo el mundo prestara atención a las letras de estas canciones, muchos abrirían los ojos, muchos querían recuperar lo perdido.
Calle 13 se caracteriza por tener un buen y variado ritmo musical, pero más que nada por sus letras. Si hubiesen creado todas esas canciones en la época de Videla hubiesen terminado como Andrés Calamaro. Pero eso es imposible ya que la banda se creó en 2005. De todos modos, sus temas puntualizan mucho en la política y sociedad de América Latina, ya que son puertoriqueños.
La canción “LA BALA” tiene un contenido interesante. Últimamente, ¿cuál es uno de los fallos más recurrentes de la sociedad? La inseguridad. Ciertamente esta canción rebela además de la poca seguridad, el mal uso de las armas, la inconsciencia y la inocencia de las víctimas.  La canción habla de la bala como un objeto con vida pero sin sentimientos. Sin tener el poder de arrepentirse, siendo totalmente inconsciente, conociendo su camino.
Si no mata hoy, por lo menos deja una herida / luego de su salida no habrá detenida / obedece a su patrón una sola vez en su vida”. Así expresado, podemos decir que la bala es como una abeja: una vez que esta toma la decisión de atacar a alguien, solo lo va a poder hacer una vez, ya que cuando una abeja deja su aguijón, muere. A veces una picadura puede llegar hasta matarte, a veces solo te causa hinchazón o fiebre.
Hay poco dinero, pero hay muchas balas / hay poca comida, pero hay muchas balas / hay poco gente buena, por eso hay muchas balas”. Y esta situación no solo ocurre con las balas. Tristemente, el ejemplo que más resalta en la sociedad es la pobreza. ¿Cómo puede ser que haya gente agonizando en las calles cuando los gobernantes tienen el sueldo más alto en el país, la mejor ropa, autos lujosos y casas enormes (sin hablar de los objetos que las deben amueblar)?
Seria inaccesible el que alguien te mate / Si cada bala costara lo que cuesta un yate / tendrías que ahorrar todo tu salario / para ser un mercenario, habría que ser millonario. / Pero no es así, se mata por montones. / Las balas son igual de baratas que los condones”. Quizás todos, después de leer esta parte de la canción, nos deberíamos preguntar: ¿Por qué algo que te mata es tan barato? ¿Por qué algo que causa desastres en la sociedad es tan accesible?
Cuando se lee poco, se dispara mucho / Hay quienes asesinan y no dan la cara / El rico da la orden y el pobre la dispara”. Pasa siempre, el pobre, el que no sabe, el que necesita una “changa” para sobrevivir… Ese se presta para cometer el error, el error de matar o herir a alguien.
En la infancia, cuando un compañero de la escuela nos agredía, sea de la forma que sea, o nos jugaba una broma, siempre se recurría a los golpes; nuestra madre o padre nos decían que no debíamos pegarle a nadie, que debíamos defendernos con palabras. A eso hace referencia el fragmento de la canción que dice: “El diálogo destruye cualquier situación macabra / Antes de usar balas, disparo con palabras”.
Finalmente, quiero decir que el video de esta canción me parece bastante chocante. Ver cómo la gente va caminando por la calle y cae como plumas, así sin más, no es lo que choca, sino saber que eso pasa en la realidad y que gracias a los inconscientes y la poca seguridad que hay, puede pasarnos a nosotros o algún ser querido, a nuestro cantante o actriz favorito, o cualquier persona en el mundo que no se lo merezca.
Recomiendo prestar atención a las letras de este grupo ya que, realmente, lo vuelvo a repetir, hace que la gente abra los ojos y se dé cuenta en el lugar, la ciudad, el mundo donde vive y pueda evitar que sus hijos o nietos vivan en este mismo mundo. Bueno, el mundo seguirá siendo el mismo, pero, si tomamos consciencia, puede que sea mejor, más seguro.

Por eso, para empezar a "escuchar" a Calle trece, colgamos aquí el video:


Problemáticas latinoamericanas: ¿Dónde jugarán los niños?

Este año, en Literatura Latinoamericana, estuvimos analizando distintas problemáticas que determinan nuestra realidad. Para ello leímos varios textos literarios pero también observamos distintos videos. De cada uno de ellos, los diferentes estudiantes de 5º año emitieron y fundamentaron una opinión. He aquí la primera:

Un futuro no muy lejano
por Rocío Godoy

A continuación escribiré acerca de la canción “¿Dónde jugarán los niños?” de la banda de Pop-Rock Maná, especialmente sobre la importancia del mensaje que quiere trasmitir a través de su letra.
Esta canción (escrita por dos de los integrantes de la banda: Fher Olvera y Alex González) fue publicada y popularizada por Maná en los años 1992-1994 a través de un disco nombrado de la misma manera que el tema, en una gira que duró dos años.
Algo importante que esta banda quiere comunicar a la sociedad es la valoración de la ecología. La letra del tema explica el deterioro del mundo que es un problema existencial; trata sobre las principales fuentes de vida, las cuales van a terminar siendo, en un futuro no muy lejano, una realidad tan trágica como una pareja sin confianza.
Nuestro planeta sangra cada vez que un ser humano lo perfora para extraer riquezas. Llora por cada golpe ocasionado de los residuos arrojados. Estornuda por el humo liberado de las fábricas. Frágil como un cristal, demanda nuestro cuidado. 
“La tierra está a punto de partirse en dos / El cielo ya se ha roto, ya se ha roto el llanto gris / La mar vomita ríos de aceite sin cesar…” En este fragmento los autores expresan claramente la problemática mencionada. Por eso creo que su fin es estimular a las personas, a través de la música, para que puedan tomar conciencia de lo importante que es cuidar el planeta.

Y si no, vean y escuchen:



miércoles, 1 de octubre de 2014

Maratón 2013: De terror

Finalmente, los estudiantes de 3 A no quisieron leer tanto y prefirieron escribir ellos solos el guión de una  parodia sobre  la película "Camino hacia el terror". El resultado fue el siguiente:

Maratón 2013: Jorge y Diamela

Por su parte, los chicos de 3 B leyeron, modificaron e interpretaron (con la ayuda de otros compañeros) la clásica obra de Williams Shakespeare: Romeo y Julieta. Claro que, como tanta angustia no los convencía del todo, le dieron un tono más humorístico. El resultado fue el siguiente: